teatro la galera

Tybita ( Teatro y baile independiente de Torres de la Alameda)

Chicos, este es el grupo de teatro al que pertenezco y del que tanto os he hablado. Esta foto es del musical de Grease que hice el año pasado y que ha sido el mejor de los 12 años que llevo en el grupo. La expresión corporal está presente toda la obra y en mi caso adquiere mucha importancia tanto los gestos de la cara como del cuerpo, ya que en mi papel de Rizzo, debía tener cara de superioridad y malas miradas a la protagonista.

REFLEXIÓN TEATRO

A continuación se van a exponer dos reflexiones ya que los integrantes de este blog han estado en grupos distintos para realizar la composición de la coreografía:

SESIÓN 1 

En la sesión 1, la profesora ofertó dos bases musicales para la coreografía, y mediante una votación, los alumnos escogieron Somebody that I use to know, de Gotye. 

Tras la elección de la canción, se comenzó a trabajar sobre la coreografía y la caracterización, cosa que llevó mucho tiempo debido a la disparidad de ideas que había en el grupo. 

 SESIÓN 2 

Durante esta sesión, las ideas del  grupo fueron tomando cuerpo, aun así la escenificación no quedó completamente definida. La idea global quedó clara, pero faltaba por pulir algunos aspectos puntuales de la coreografía. 

 SESIÓN 3 

En este día comenzaron a fluir las ideas que se llevaban barajando días anteriores. La primera parte de la coreografía quedó prácticamente resuelta y aprendida. La segunda parte comenzó  a tomar  forma poco a poco. 

SESIÓN 4

El último día, se terminó de montar la segunda parte de la coreografía. Se hizo una grabación para corregir pequeños fallos y observar desde fuera el resultado. Se ensayó varias veces para conseguir sistematizar todos los pasos. 

 

 

 

 

La otra reflexión es la siguiente: 

 

Sesión 1: 

Una vez organizados los grupos, y tras la lectura del texto, decidimos cual puede ser el tema principal de la coreografía pero surgen diferentes y no llegamos a un acuerdo inicialmente. Hay gran indecisión y por lo tanto escuchamos de nuevo la canción para apuntar en un papel todas las ideas.

Calculamos el tiempo que puede durar la representación y a lo largo de la primera sesión no incorporamos ningún paso técnico, sino que concluye indicando el título de la coreografía.

Sesión 2: 

 Ponemos en funcionamiento las ideas que hemos extraído en la clase anterior y gracias a la labor del jefe de grupo, la motivación y la continuidad está presente durante esta sesión. Una de las peculiaridades de esta sesión es que entre todos pensamos la vestimenta ideal y una vez representada la coreografía estamos satisfechos con haber cogido esa vestimenta.

Sesión 3: 

Todos los miembros del grupo observamos que estamos un poco retrasados a nivel de composición respecto al resto de grupos y por esta razón empiezan a aparecer síntomas de agobio. Si a esto le sumamos la falta de algunos integrantes del equipo y la falta de coordinación de algunos pasos la crispación aumenta notablemente.

Al finalizar esta sesión decidimos que en la próxima tiene que estar acabada y que todo saldrá a la perfección si conseguimos concentrarnos mucho.

Sesión 4:

 

 El equipo decide grabarse para ver que tal están funcionando y tras su visión toman los consejos de la profesora para agilizar el trabajo. Incorporan nuevos pasos pero aún así no se consigue poner final a la coreografía y por lo tanto quedamos la semana siguiente para completarla. Una de las posibles razones por las que no hemos podido finalizar la coreografía en 4 sesiones ha sido por la pérdida de tiempo de todos los miembros y por deteneros en detalles minuciosos a la hora de llevarla a la práctica

 

CHICAGO

Estos son algunos aspectos que consideramos relevantes sobre la canción de la película de Chicago:

Al principio de la canción, cuando ellas salen al escenario, en ese momento hay una interacción entre ellas y los músicos. Después en el momento que bajan por las escaleras, solo interactúan entre ellas dos, para más tarde interactuar con materiales auxiliares como un gorro o una metralleta.

También está presente un cambio de escenario ya que al principio están con los músicos y hay un tipo de escenario, y mientras ellas bajan las escaleras, va cambiando la iluminación y el escenario. 

Hay un foco circular, enfocándolas a ellas durante la canción, lo que le genera mucha iluminación, ya que el resto del escenario esta oscuro por unos momentos. Luego la iluminación esta por diferentes focos.

Entre ellas dos no hay contacto físico, pero si visual durante el baile. La expresión de la cara es fundamental en la escena y ellas lo tienen. Durante la canción juegan con la sexualidad de la expresión del cuerpo y de la mirada. Hacen un trabajo simétrico, van al mismo tiempo y realizan un cambio de vestuario a lo largo de la canción. 

Respecto a la música y el baile, están inspirados en los años 50 (violencia, sensualidad, los gángster…).

Al final sube la intensidad de la música, la luz, los movimientos son más rápidos...

CONCLUSIONES articulo 3

García Ruso, H. (2000). Programar en danza en la Escuela. Elementos a considerar. En Rivera García, E., Ruiz Rodríguez, L. y Ortiz Camacho, Mª M. La Educación Física ante los retos del nuevo milenio. Delegación Provincial de Educación y Ciencia: Junta de Andalucía.


Con la lectura de este artículo, nuestro conocimiento sobre la danza se ha incrementado y para recordar algunos puntos claves, queremos enumerar las conclusiones que hemos extraído del documento:

• La danza es accesible a todo el mundo independientemente de las características individuales.
• Su práctica exige pocos costes económicos ya que no se necesitan materiales auxiliares.
• Con el uso de coreografías se mejoran las relaciones sociales entre los individuos.
• El cuerpo, el espacio y el tiempo son elementos de la danza que deben trabajarse conjuntamente.
• Para los movimientos especificos de danza es necesario un aprendizaje realizado de manera analítica.
• El cuerpo es un elemento expresivo de gran valor durante el desarrollo de la danza.
• Cualquier acción motriz en danza debe ser entrenada con música.
• La danza puede resultar sencilla o complicada cuando se incorporan combinación de gestos.
• Para dominar mejor el cuerpo se pueden utilizar técnicas de relajación y respiración.
• En danza el caracter estético y la armonia adquieren gran relevacia.
• La dimensión de la danza artística equivale a la danza de competición ya que sólo está al alcance de unos pocos.

ANÁLISIS: MAD HOT BALLROOM

Después de ver esta película en una de las clases teóricas de Expresión Corporal y Danza de la Universidad de Alcalá vamos a realizar una pequeña reflexión y a tratar algunos puntos clave que nos han llamado la atención.

Para comprender la situación, en la película se refleja una situación real de un grupo de niños que tienen que hacer frente al entorno dónde desarrollan su vida diaria que en este caso es complicado ya que en sus barrios predomina la pobreza. Por este motivo, podemos hablar de una calidad de vida baja y para solventar esto la escuela organiza un programa para que puedan llegar a lo más alto como bailarines profesionales.

Respecto a los aspectos más relevantes, nuestro grupo de trabajo destaca los siguientes:

- Las ganas de seguir trabajando por parte de los niños ya que en una ocasión quedan eliminados de la competición pero continúan su andadura. FUERZA.

- La ayuda que muestran los profesores a los niños en todo momento y el trabajo continuo para que el programa salga adelante. ESFUERZO.

- La forma de expresarse de algunos niños cuando hablan con sus compañeros de baile. MADUREZ.

- El buen rollo que mantienen todos los alumnos durante las clases una vez que se han conocido y la confianza es mayor entre ellos. COMPAÑERISMO.

REFLEJO EXPRESIÓN CORPORAL

A continuación y tomando como referencia una imagen, vamos a analizar los distintos gestos que pueden encontrarse dentro de un deporte practicado por muchos como es el caso del baloncesto.

Para comenzar, debemos saber que cada persona se expresa al mundo exterior de una manera distinta y esto puede apreciarse en las personas situadas en la grada. Si analizamos detenidamente, muchos de ellos permanecen calmados y atentos al juego mientras que en otros su cuerpo les pide animar de forma efusiva por lo que la expresión queda mucho más marcada (aficionados con camisetas amarillas).

También mediante un gesto particular, se puede indicar algo y el ejemplo más representativo es el del árbitro. Con llevarse el silbato a la boca, probablemente va a indicar una determinada acción del juego.

Por último, tanto en el rostro como en la posición de brazos y piernas de los jugadores se ve reflejado algunos aspectos como concentración, lucha, intensidad

Podríamos sacar gran cantidad de reflexiones sobre esta imagen la cual transcurre en un momento determindo asi que imaginemos las modificaciones a cerca de la expresion o cualquier tipo de gesto que pueden llegar a generarse a lo largo de un partido o cualquier otro tipo de actividad física.



Imagen extraída de la Federación Española de Baloncesto