teatro la galera

Tybita ( Teatro y baile independiente de Torres de la Alameda)

Chicos, este es el grupo de teatro al que pertenezco y del que tanto os he hablado. Esta foto es del musical de Grease que hice el año pasado y que ha sido el mejor de los 12 años que llevo en el grupo. La expresión corporal está presente toda la obra y en mi caso adquiere mucha importancia tanto los gestos de la cara como del cuerpo, ya que en mi papel de Rizzo, debía tener cara de superioridad y malas miradas a la protagonista.

REFLEXIÓN TEATRO

A continuación se van a exponer dos reflexiones ya que los integrantes de este blog han estado en grupos distintos para realizar la composición de la coreografía:

SESIÓN 1 

En la sesión 1, la profesora ofertó dos bases musicales para la coreografía, y mediante una votación, los alumnos escogieron Somebody that I use to know, de Gotye. 

Tras la elección de la canción, se comenzó a trabajar sobre la coreografía y la caracterización, cosa que llevó mucho tiempo debido a la disparidad de ideas que había en el grupo. 

 SESIÓN 2 

Durante esta sesión, las ideas del  grupo fueron tomando cuerpo, aun así la escenificación no quedó completamente definida. La idea global quedó clara, pero faltaba por pulir algunos aspectos puntuales de la coreografía. 

 SESIÓN 3 

En este día comenzaron a fluir las ideas que se llevaban barajando días anteriores. La primera parte de la coreografía quedó prácticamente resuelta y aprendida. La segunda parte comenzó  a tomar  forma poco a poco. 

SESIÓN 4

El último día, se terminó de montar la segunda parte de la coreografía. Se hizo una grabación para corregir pequeños fallos y observar desde fuera el resultado. Se ensayó varias veces para conseguir sistematizar todos los pasos. 

 

 

 

 

La otra reflexión es la siguiente: 

 

Sesión 1: 

Una vez organizados los grupos, y tras la lectura del texto, decidimos cual puede ser el tema principal de la coreografía pero surgen diferentes y no llegamos a un acuerdo inicialmente. Hay gran indecisión y por lo tanto escuchamos de nuevo la canción para apuntar en un papel todas las ideas.

Calculamos el tiempo que puede durar la representación y a lo largo de la primera sesión no incorporamos ningún paso técnico, sino que concluye indicando el título de la coreografía.

Sesión 2: 

 Ponemos en funcionamiento las ideas que hemos extraído en la clase anterior y gracias a la labor del jefe de grupo, la motivación y la continuidad está presente durante esta sesión. Una de las peculiaridades de esta sesión es que entre todos pensamos la vestimenta ideal y una vez representada la coreografía estamos satisfechos con haber cogido esa vestimenta.

Sesión 3: 

Todos los miembros del grupo observamos que estamos un poco retrasados a nivel de composición respecto al resto de grupos y por esta razón empiezan a aparecer síntomas de agobio. Si a esto le sumamos la falta de algunos integrantes del equipo y la falta de coordinación de algunos pasos la crispación aumenta notablemente.

Al finalizar esta sesión decidimos que en la próxima tiene que estar acabada y que todo saldrá a la perfección si conseguimos concentrarnos mucho.

Sesión 4:

 

 El equipo decide grabarse para ver que tal están funcionando y tras su visión toman los consejos de la profesora para agilizar el trabajo. Incorporan nuevos pasos pero aún así no se consigue poner final a la coreografía y por lo tanto quedamos la semana siguiente para completarla. Una de las posibles razones por las que no hemos podido finalizar la coreografía en 4 sesiones ha sido por la pérdida de tiempo de todos los miembros y por deteneros en detalles minuciosos a la hora de llevarla a la práctica

 

CHICAGO

Estos son algunos aspectos que consideramos relevantes sobre la canción de la película de Chicago:

Al principio de la canción, cuando ellas salen al escenario, en ese momento hay una interacción entre ellas y los músicos. Después en el momento que bajan por las escaleras, solo interactúan entre ellas dos, para más tarde interactuar con materiales auxiliares como un gorro o una metralleta.

También está presente un cambio de escenario ya que al principio están con los músicos y hay un tipo de escenario, y mientras ellas bajan las escaleras, va cambiando la iluminación y el escenario. 

Hay un foco circular, enfocándolas a ellas durante la canción, lo que le genera mucha iluminación, ya que el resto del escenario esta oscuro por unos momentos. Luego la iluminación esta por diferentes focos.

Entre ellas dos no hay contacto físico, pero si visual durante el baile. La expresión de la cara es fundamental en la escena y ellas lo tienen. Durante la canción juegan con la sexualidad de la expresión del cuerpo y de la mirada. Hacen un trabajo simétrico, van al mismo tiempo y realizan un cambio de vestuario a lo largo de la canción. 

Respecto a la música y el baile, están inspirados en los años 50 (violencia, sensualidad, los gángster…).

Al final sube la intensidad de la música, la luz, los movimientos son más rápidos...